EL CASAMIENTO DE LAUCHA de Roberto Payró 

 por Patricio Zapata

Si hablamos de una obra que se precie de mostrarnos lo que realmente es un pícaro, definirse como pícaro y no morir en el intento, esta es la obra buscada. Payró configura un personaje absolutamente entrañable y querible al cual el lector aprecia y es cómplice de sus miserias. Sin embargo, todos sabemos en nuestro interior que si ese mismo personaje existiera en la vida “real” sería absolutamente repudiable en su accionar cotidiano. Payró introduce la novela diciendo: “El nombre de Laucha – apodo y no apellido- le sentaba de maravillas”, clara confirmación de una obra que nos hará deleitar la figura de un personaje definitivamente hilarante y socarrón que no nos dejará descansar ni un minuto con pícaras aventuras para luego pasar al propio relato del mismo en donde exacerba su condición de “vago” sin definirse como tal pero jugando con ciertas características similares. Recordemos que Roberto Payró Nace en Mercedes y a los 10 años de vida, por problemas familiares se muda junto a su familia a bahía Blanca en donde prosigue su vida, su Pago Chico es aquella Bahía renombrada en donde coloca la mayoría de las aventuras de sus personajes. Sin ir más lejos, Laucha termina su viaje en la hacienda de Doña Carolina…en Pago Chico, lugar donde se concentra lo peor de las costumbres argentinas; donde vive en estado puro aquello que ha sido llamado la política criolla, y donde Laucha puede sobrevivir sin deslomarse, como corresponde a su condición de indolente arratonado. 

 

El escritor Pablo Ansolabehere, en el prólogo de la edición de 2001 dice: “Con El casamiento de Laucha Payró recupera uno de los rasgos que definen a la literatura gauchesca: darle la voz al otro social para que cuente su historia”. Si bien es debatible que esta novela pertenezca a este género, es cierto que permite que una figura como Laucha pueda levantar su voz y contar su propia experiencia de vida, sin que nadie lo juzgue.

Esta obra, la elegí para presentarla a los alumnos en la cosmovisión humorística y así poder disfrutar un rato de una obra, que al ser una novela corta es muy llevadera y factible de sonrisas cómplices en todos los actos del personaje. Su lengua coloquial nos transporta a ser testigos de un momento de cotidianidad de un personaje que intenta sobrevivir como puede nunca dejando de ser un Laucha

                                  Click acá para leer la novela

 

COPYRIGHT, plagios literarios y poder político al

 

desnudo

 

 

 

de Jorge Maronna, y Luis Maria Pescetti

 

 

Por Carla Zapata

 

Esperpento y parodia en la literatura argentina contemporánea.

 

Copyright. Escrita por Jorge Maronna (componente del grupo humorístico Les Luthiers) y Luis María Pescetti (actor, escritor y cantautor) Editada por Plaza & Janés en el año 2001, 217 páginas.

 La corrupción política y los plagios literarios se concentran en esta novela que parodia el poder político, económico y literario. Aparecen los autores y los textos canónicos de la literatura universal: El Quijote, Cien años de soledad, La metamorfosis, El amante de Lady Chatterley, Justine, Madame Bovary, Los tres mosqueteros, La isla del tesoro, Moby Dick, Sherlock Holmes, etc. En la novela, si bien el humor recorre el libro, es posible registrar la presentación esperpéntica de los hechos. Este género literario en el que se deforma sistemáticamente la realidad, recargando sus rasgos grotescos y absurdos, a la vez que se degradan los valores literarios consagrados, se representa en la historia de los personajes, en su cosificación, donde plagiar no se ve como algo realmente malo, porque se ha perdido totalmente el sentido del ridículo, individual y social.

Copyright comienza cuando el protagonista de la novela, Lucas Modim de Bastos, entra en una librería y conoce a Michelle, una mujer que siente especial debilidad por los escritores. Lucas, que se enamora al instante de ella, se verá obligado a escribir una novela para seducirla, con el inconveniente de que no sabe escribir. Por este motivo, se dedicará a plagiar las obras de la literatura universal que una amiga le facilita. El resultado que Lucas obtiene es una novela que comienza así:

“En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde en que, al despertar de un sueño agitado, Gregorio Samsa se encontró en su cama transformado en horrible insecto”.

Este libro, a pesar de la evidencia de sus plagios ganará un concurso arreglado. Y, por otra parte, el marido de Michelle, la mujer de la que el protagonista de la novela está enamorado, es un poderoso traficante de armas en cuyos sucios negocios está involucrado el presidente del Gobierno.

Una de las reflexiones más importantes que plantea la creación esperpéntica es si se trata de una imagen deformada de la realidad, o si se trata de la imagen fiel de una realidad deforme. La intertextualidad que se utiliza de manera paródica en Copyright, es a los fines de apariencia de burla y caricatura de la realidad. Sin embargo, el significado profundo, semi transparente, está cargado de crítica e intención satírica, lo que constituye la auténtica “lección moral” para la sociedad contemporánea argentina.

El banquete de Severo Arcangelo

de Marechal, Leopoldo

 

 

Por  Carolina Reartes

Primera edición: 1965

Editorial: Seix Barral, Buenos Aires, 2009.

288 páginas.

Leopoldo Marechal nace en Humahuaca 464, Ciudad de Buenos Aires, el 11 de junio de 1900. Poeta, narrador, dramaturgo y ensayista. Fue maestro y profesor de enseñanza secundaria. Durante el período 1944-1955 ocupó cargos oficiales. Esta última circunstancia lo llevó al enfrentamiento político con antiguos compañeros de generación literaria y relegó su propia obra al olvido durante dos décadas.



En 1926 viaja por primera vez a Europa, frecuenta en España a los redactores de La Gaceta Literaria y la Revista de Occidente, y se reúne en Francia, con los pintores y escultores del llamado "grupo de París": Butler, Basaldúa, Berni, Bigatti, Forner, Fioravanti, Spilimbergo. En 1929 realiza su segundo viaje a Europa. En 1930, en París, escribe los capítulos iniciales de Adán Buenosayres .Se casa con María Zoraida Barreiro, quien habría de fallecer en 1947, y a quien dedica Laberinto de Amor. En 1948 viaja otra vez a Europa. En 1950, decide convivir con Elbia Rosbaco, inspiradora de algunos de sus poemas. Muere en 1970 en Buenos Aires.



Lo autobiográfico en lo literario es, quizá un rasgo definitorio que se puede apreciar a través de la prosa impecable del autor.



El banquete de Severo Arcangelo es sin lugar a dudas una de las mejores novelas de la literatura argentina, conforma la segunda parte de la trilogía, junto a “Adán Buenosayres” y que culmina con “Megafón o la Guerra”.



El banquete…se inicia con una fecha puntual…”14 de abril de 1963” lo que implica la contextualización de la obra desde el mismo autor, cabe destacar que América Latina vivía también su propia crisis social, con la caída de movimientos políticos nacionales como el peronismo, o el reciente surgimiento de la Revolución Cubana. En la Argentina, el gobierno conciliador de Arturo Frondizi acababa de caer víctima de un golpe de Estado. En estas circunstancias Marechal, recluido en su departamento de la calle Rivadavia, siente la necesidad de justificar su compromiso político con un movimiento del cual fue no sólo partícipe sino teórico, según propia confesión, y acaso de reactivarlo.

El lector tiene en sus manos una historia llena de símbolos: en su lecho de muerte, y en jueves Santo, Lisandro Farías, héroe-protagonista de la historia, siente la necesidad de exponer los aspectos fundamentales de su vida de carácter existencialista quién soy y porqué me dejé ganar por la empresa del Viejo Cíclope. Nos será dado asistir al periplo de conversión y participación en un plan salvador. Su recorrido, conversión e iluminación es el eje narrativo de la obra. Completará su viaje, que incluye un paso por zonas infernales, en el acceso a la Zona Vedada donde el hermano Pedro lo inserta en una cruz pintada en la pared.
Severo Arcángelo es el convocante de ese formidable operativo de intranautas al que invita a treinta y tres comensales, número simbólico que sustituye a los ciento cuarenta y cuatro elegidos del Apocalipsis: son los constructores del Arca de Noé, los que han de salvarse en el tiempo de la destrucción. Su figura apunta a un referente histórico cuyo reconocimiento se deja abierto al lector, pero asume rasgos de diversos personajes, incluido el autor.

En el camino hacia la ascensión Lisandro Farías conocerá varios personajes histriónicos, como el gran iniciado Pablo Inaudi, en quien podemos reconocer una alusión a San Pablo, y el propio Cristo, cuyo ejemplo lo decide a montar los preparativos del mítico Banquete, pospuesto y sin embargo presente, que da sentido a la existencia de los invitados, al hacerlos pasar de la Vida Ordinaria al Gran juego providencialista, y Tres Monólogos grabados en cinta magnetofónica, que recuerdan otros mensajes de la época.

En el primero reflexiona acerca de una nueva jugada política que indudablemente adquiere una significación más precisa cuando se piensa en la fecha de composición de la obra. En el segundo habla de sí mismo, presentándose en su plena responsabilidad histórica como conductor del pueblo hacia su redención. En el tercero medita sobre las palabras, y hace un llamado a la purificación del lenguaje que adquiere el valor de una auténtica renovación de la cultura.

Otros personajes que son ocasionales portavoces del autor, tales como el científico Frobenius, nos traslada sus preocupaciones cósmicas, o el profesor Bermúdez, frecuentador de los clásicos, o Gog y Magog, bíblicos opositores de todo proyecto salvador, que al final muestran su adhesión al Gran Macaco, mico de Dios.
El relato, llevado con humor y exageración escénica, enlaza míticos espacios como la Casa Grande, o el Centro Mítico del Tuyú, con las instancias de un accionar espiritual, que incluye distintas peripecias.
Hacia el final, Marechal editor retoma la palabra, luego de recibir el último testimonio de Lisandro. Él mismo considera que el mensaje debe ser transmitido por su propia salvación, hecho que nos coloca una vez más ante la reafirmación marechaliana, cristiana en esencia, de la literatura como verdad. Por la vía oblicua de la ficción, el escritor cristiano apunta al compromiso y la verdad, haciendo un perceptible llamado a sus lectores a prolongar el movimiento redentorista de la obra.
Marechal, como todo auténtico maestro, nos va entregando claves de lectura de su libro. ¿No se intentaría en el Banquete un formidable juego de símbolos? Y en efecto nos provee sucesivas definiciones del símbolo, hay infinidad de alegorías, intertextualidades ocultas e indicaciones sobre la relación del texto con la historia real que el lector sabrá apreciar y aprovechar. La novela se despliega como un documental de imágenes cifradas que incluye su propia teorización. Habla el autor de su "vocación por la farsa" y de la "reducción o liberación por el absurdo".
Embarcado en una temática de final de los tiempos, Leopoldo Marechal hace la crítica más profunda y reveladora que hayamos podido leer en estas últimas décadas acerca de las vicisitudes de la civilización occidental, la injusta relegación de verdaderos objetivos humanos y la banalización de la cultura.

Obra sugerida para la cosmovisión alegórica de 6to de literatura, aunque presenta varios pasajes de humor, sátira y parodia que pueden ubicarla en la cosmovisión cómica.

Para leerla, click acá

 

 

 

Triste, solitario y final

 

de Osvaldo Soriano

 

Por Claudio Alejandro Gómez

Género: novela

Primera Edición: 1973

 

¿Puede la parodia, el humor, el policial negro, la experimentación y el mundo del cine mezclarse en una obra literaria? La respuesta es posible de la mano de Triste, solitario y final, obra que llevó a Osvaldo Soriano al reconocimiento y lo inició en una vasta carrera literaria.

Durante la novela nos introducimos en la pantalla del cine, pero desde el lado B del mundo hollywoodense, en los pormenores de reconocidos actores cómicos, galanes, perdedores. Allí, en medio de la meca del mundo del negocio cinematográfico y escenario principal de las novelas policiales negras, un periodista argentino llamado Soriano, escribe e investiga sobre la vida de la pareja cómica más famosa del cine: Stan Laurel y Oliver Hardy. En su periplo se encuentra con Philip Marlowe, famoso detective de las novelas de Raymond Chandler, que ha trabajado para Laurel y que todavía, y siempre, sigue investigando y metiéndose en líos. Juntos protagonizan una de las obras cumbres de la literatura argentina, no sólo por la originalidad, sino también por lo desenfadado e incorrecto que puede llegar a ser sentir que los planos ficcionales se desdoblan a cada paso, como si avanzáramos en un mundo que sólo el mundo literario de Soriano puede desplegar.

Osvaldo Soriano nació en Mar del Plata en enero de 1943. En 1973 publicó su primera novela Triste, solitario y final, traducida a doce idiomas. En 1976, después del golpe de Estado, Soriano se trasladó a Bélgica y luego vivió en París hasta 1984, año en que regresó a Buenos Aires. En 1983 se conoció en Buenos Aires No habra más penas ni olvido, llevada al cine por Héctor Olivera, que ganó el Oso de Plata en el festival de cine de Berlín. En 1983 se publicaron seis ediciones de Cuarteles de invierno, ya considerada la mejor novela extranjera de 1981 en Italia, y llevada dos veces al cine. En 1984 apareció Artistas, locos y criminales, y en 1988 Rebeldes, soñadores y fugitivos, colecciones de textos e historias de vidas. Ese mismo año se publicó A sus plantas rendido un león, la novela de más éxito editorial de los últimos años. Entre 1989 y 1990 escribió Una sombra ya pronto serás, llevada al cine en 1994 una vez más por Héctor Olivera. En 1993 publica Cuentos de los años felices, historias cortas, la mayoría de las cuales aparecieron en el periódico Página/12, del cual Soriano es asiduo colaborador. Las novelas Triste, solitario y final, No habrá más penas ni olvido, Cuarteles de invierno y A sus plantas rendido un león han sido publicadas en veinte países y traducidas a los idiomas inglés, francés, italiano, alemán, portugués, sueco, noruego, holandés, griego, polaco, húngaro, checo, hebreo, danés y ruso. Murió el 29 de enero de 1997 en la Ciudad de Buenos Aires.

 

 

Nota: recomendada para trabajar la cosmovisión cómica o de ruptura y experimentación

 

 

Click aquí para leerla

 

ESPANTAPÁJAROS

 

DE OLIVERIO GIRONDO

 

 

Por Edgardo González

 

(Para la tercera cosmovisión : literatura de ruptura y experimentación)

 

 

Espantapájaros se ubica en el cruce entre renovación y tradición. La renovación es aire libre, letra móvil, que se adhiere a la incandescencia del lenguaje, en tanto que tradición es pureza fija, letra escondida entre las celdas del sintagma.

El modo de su escritura, las atravesadas imágenes de que se compone nos sitúa en lo nuevo, lo nunca dicho. Así, se puede pensar en el vuelo de una mujer (prosa II), en la contradicción entre la forma burguesa y acostumbrada de vivir, y el inesperado deseo de salir de ella (prosa III), o el estallar del significante cuando se ata a otro significante similar en el sonido (prosa IV).

Por otra parte, el poeta se coloca en la matriz misma del lenguaje, en la irradiación de sus haces de sentido. Desde esta perspectiva es tradición, porque el cogollo del poema se inscribe en la historia vieja que trae acolita cada letra. El significado del texto convoca a los significados anteriores (conservadores, estereotipados) para hacerlos volar y escribir la metáfora en el pozo inesperado que dejan.

Así, Girondo apela al absurdo, al decir que se desdice a sí mismo, a la razón que invita a la sin razón a dar su veredicto universal. Aparece, asimismo, una filosofía monista, donde todo se resuelve en un solo principio (“todo era amor, amor”, prosa VII), como cuando todo tiene una remisión a lo familiar, las cadenas que nos esclavizan a todo lo que existe (“A medida que nuestra existencia se confunde con la existencia de cuanto nos rodea, se intensifica mas el terror de perjudicar a un miembro de la familia”, prosa V). Este valor de lo Uno desaparecerá después para echar mano a lo Múltiple, lo dividido. Hasta aparecerá la personalidad disociada en las muchas personalidades que lo trastornan (prosa 8).

De este modo, en el gusto, en la preferencia del poeta, aparecerá lo contradicho (“Lo que antes me resultaba grotesco o deleznable, ahora me parece sublime”, prosa X) o en el clima luctuoso, pero a la vez intimo y confesional (“Si hubiera sospechado lo que se oye después de muerto, no me suicido”, prosa XI).

Porque “los protagonistas ya no son las cosas sino los mecanismos psíquicos, los instintos, las situaciones de omnipotencia, de agresividad, de sublimación, puestas en acción en textos de un lenguaje expresionista, fáustico” (Enrique Molina).

De la elección de este texto, con los elementos ya apuntados, se inferirán las líneas de trabajo en el aula y en los diferentes contextos.

Para leer la obra, click aquí.

 

       El humor negro en la Literatura  

 

Por Marcela Amadio
 

 

Aceite de perro    de Ambrose Bierce

El horno   de    Joaquín Gómez Bas

El anciano y los brujos     de Javier Villafañe

El organillo de Jacques Prevert 

Escena para cuatro personajes,  y La cantante calva  de Eugene Ionesco

Un paciente en disminución     de Macedonio Fernández

Mr. Jones o pequeña semblanza de una familia tipo americana   de Charly García (en CONFESIONES DE INVIERNO)

Soneto a tus vísceras  de Baldomero Fernández Moreno

CINE: El cadáver de la novia de Tim Burton

Elegí los textos de humor negro para trabajar esta cosmovisión, debido a que  los alumnos siempre se plantean determinados temas con una risa que no tiene mucho lugar en el contexto.

Dada esta circunstancia, me vi obligada a indagar cuáles eran esas cuestiones ocultas detrás de la risa, y entre ellas es común descubrir los miedos que preocupan a muchos adolescentes, la muerte el amor, la vida, entre otros.

Con este corpus trabajé el humor, desde ese lugar para romper el hielo, y reírse de todo aquello que agobia y reparando en reflexionar acerca de esas cuestiones, desde una postura crítica.

Nota: los textos mencionados en este recorrido están disponibles en esta otra entrada del blog:
http://literaturadesexto.blogspot.com.ar/2013/03/de-que-se-rien.html

Una cuestión de Conventillos e Inmigrantes

 

 

Por Verónica Samantha Priuli Preiss

 

Para el presente recorrido de lecturas la temática elegida ha sido “las formas cómicas” en concordancia con el nuevo Diseño Curricular para sexto año de la Secundaría Superior.

Desde siempre lo cómico para el hombre ha sido una experiencia de ruptura que lo lleva hacia el plano de la sorpresa, lo que produce esa sensación de energía que explota en una risa o carcajada. En esta oportunidad algunas de las obras que se escogieron son piezas breves teatrales de un solo acto, sainetes criollos como Los disfrazados de Pacheco, Los distraídos y la torta de la novia de Buttaro y un entremés de Cervantes, El retablo de las maravillas. En el primero se ve reflejada la vida del conventillo típico del Buenos Aires de principios de siglo con el aditivo del carnaval y la transgresión al poder que en él emerge de forma casi paródica. Para lo cual se pensó contextualizar la época con fotos antiguas de conventillos de Buenos Aires y la milonga El conventillo de 1965. El segundo de los textos es un sainete en el cual se describe una situación cómica a través de un malentendido entre dos personajes, pero con la diferencia de que el escenario esta vez será una habitación de un conventillo. Dos lecturas que hacen a partir de una situación risueña por un lado, toda una exclamación social que tiende hacia la denuncia de las clases oprimidas, las relaciones de poder y por el otro, el teatro tomado como forma de expresión y reflejo de una sociedad que se espeja en el arte de la representación. En cuanto a la obra de Cervantes, es necesario destacar que el entremés fue la antesala del sainete y que en particular Cervantes pertenece al famoso grupo del siglo de oro español. Desde el punto de vista crítico se trabajará un texto de Mijail Bajtin cuyas palabras claves giran en torno al carnaval, los ritos, los cultos cómicos y la literatura paródica con el fin de establecer un análisis teórico sobre el texto.

Por su parte, en la obra cinematográfica de Héctor Olivera, producida por Aries Cinematográfica Argentina en el año 1979 La nona encarnada por Pepe Soriano se amalgama a la de la obra teatral de Cossa, el grotesco invade la realidad de manera tal que la tragicomedia provoca esa transgresión, ese ir más allá de lo posible, de lo realmente cotidiano, y a partir de la sucesión que desencadena una a otra desgracia se produce el efecto de comicidad. Tanto el film como la obra teatral son dignas de ser analizadas bajo las lupas de la semántica y la semiótica, vinculadas con estrecha relación a los aconteceres políticos y sociales que eran protagonistas de una parte importante de la historia Argentina.

 

Corpus a trabajar:

• Mazziotti, N. comp. (2007). Comedias y sainetes argentinos. Buenos Aires: Colihue.
  
  
• Discépolo, Cossa (2000). El grotesco criollo. Buenos Aires: Colihue.
  
  
• http://cervantes.uah.es/teatro/Entremes/entre_6.html
  
  
• http://www.istlyrecreacion.edu.ar/DEP_INV_atxtcomentados_Bajtin.htm
  
  
• http://www.todotango.com/Spanish/las_obras/Tema.aspx?id=T9lldaeHiig=
  
  
• La nona,  Héctor Olivera, Aries Cinematográfica Argentina, 1979, Comedia-Drama-Tragicomedia, 90 min.

Leer tapándose los ojos

La primera vez que leí tapándome los ojos fue en algunos fragmentos de la novela Justine del Marqués de Sade...sin embargo el final de la novela me arrancó una carcajada (y eso que no es precisamente un final feliz). La segunda vez que me pasó fue con el cuento El niño proletario de Osvaldo Lamborghini...pero, sinceramente, más que arrancar una carcajada después de varias idas y vueltas del pensamiento con suerte me robó nomás una sonrisa amarga...

Lo mencionaron y lo comentamos en uno de los encuentros en Morón y no todos lo conocían. Creo que vale la pena leerlo, repito, es polémico y, como les comentaba, yo nunca lo leí con los chicos/as...En este enlace de la página www.elortiba.org hay artículos, entrevistas y algunos textos de Lamborghini



¿Lo integrarían en un recorrido de humor negro o de parodia (tal como el propio autor lo calificó en alguna entrevista relacionándolo con la literatura de denuncia “llorona”)?

(Reseña para la cosmovisión cómica)
 

 

Lo cómico en la cotidianidad
 

Por Julia Arines
 

Corpus de cuentos:  (¡click aquí!)
 

 

-Temores injustificados, de Fernando Sorrentino

-Existe un hombre que tiene la costumbre de pegarme con un paraguas en la cabeza, de Fernando Sorrentino

-Un drama de nuestro tiempo, de Fernando Sorrentino

-La foto salió movida, de Julio Cortázar.

-El techo del altillo, de Adriana Irene Macaggi

 

El tema de este corpus es el lado cómico de la cotidianidad. Desde la parálisis total por el miedo a que nos pique una araña, hasta el ser capaz de abandonar a una madre en el techo para captar una buena imagen televisiva, pasando por la confusión de no encontrar algo que se busca en el lugar donde debería estar, un hombre que es golpeado por otro con un paraguas sin una razón conocida, y una historia de “amor” que se convierte en una broma/venganza telefónica.

 

 

Me interesa que los alumnos descubran que casi todo en la vida tiene un lado cómico, el problema es que siempre se está tan inmerso en la cotidianidad que resulta difícil reírse del desorden que rodea la existencia. A veces basta con abstraerse brevemente, mirar lo cotidiano desde un lugar diferente (el de la risa) para hacer foco en esos miedos, comportamientos o rutinas y tomar una posición crítica de los mismos.

 

 

 

Las mil y una caperucitas

 

En este documento encontrarán un recorrido a través de caperucitas. El punto de partida puede ser la Caperucita Roja de Perrault con su prolija moraleja al final del cuento que se encarga de señalar el sentido alegórico en el que “debe ser” interpretado. Luego podríamos retroceder y detenernos en la ausencia de ese tono didáctico en la versión del relato popular que le da origen. Finalmente podemos ir y venir por las diferentes versiones (con diferentes estilos, en diferentes contextos y para diferentes públicos) que ha dado nuestro siglo de este cuento tradicional...

Detallo contenido del doc:

Caperucita Roja, de Ch. Perrault

El cuento popular francés de Caperucita.

Pobre lobo de Ema Wolf

How To Love a Girl. De Kana Yamada.

Caperucita Roja políticamente correcta de James Finn Garner

Caperucita roja de Roald Dahl

Caperucita Roja de Gianni Rodari

Otras buenas malas palabras

Ma acordé de esta canción de Leo Maslíah  (¡anoche un periodista en una radio se la dedicaba a Pepe Mujica por sus dichos...!) en la cual se vuelve a demostrar la capacidad poética y humorística de las malas palabras...

¿Blogonovelas?

 

 

Subo en esta entrada el material relacionado con la blogonovela. Puede ser interesante para incluir en la cosmovisión de ruptura y experimentación ya que, podemos decir, estamos ante un nuevo género.

 

 Al respecto, traigo estas palabras de M. Bajtín (de su libro Problemas de la poética en Dotoievski)

“La riqueza y diversidad de los géneros discursivos es inmensa, porque las posibilidades de la actividad humana son inagotables y porque en cada esfera de la praxis existe todo un repertorio de géneros discursivos que se diferencia y crece a medida de que se desarrolla y complica la esfera misma.” (Bajtín, M.1986: 48)

(...) “Los enunciados y sus tipos, es decir los géneros discursivos, son correas de transmisión entre la historia de la sociedad y la historia de la lengua.” (ídem: 254)

Material teórico

El blog en la literatura. Un acercamiento estructural a la blogonovela de Hernán Casciari

Literatura hipertextual (material elaborado por Mª Lorena Suárez para Conectar igualdad)

Material literario

¡Más respeto, que soy tu madre! de H. Casciari (blogonovela)

Yo y mi garrote de H. Casciari (otra blonovela del autor, en este enlace hay otro que lleva al espacio de blogs del diario español El país, en este puede leerse el texto completo).

Por último, este es el enlace al blog de este autor: dentro de la revista Orsai (pueden leerse todos los números completos online) hay textos buenísmos e incluso inéditos de escritores como L. Maslíah, G. Martínez, C. Aira, Ana Mª Shua, entre muchos otros.

Los ensayitos que comenté en clase están haciendo click en blog y luego en sociedad. La mayoría aborda de forma humorística algún aspecto cultural (la manera de saludarse, el tomar mate, el comer asado, la relación con el dinero, etc.) propio de nuestro país en relación con la cultura española (el autor vive en España).

 

Más buenas malas palabras

Comparto este poema del escritor entrerriano Isidoro Blaisten (de su libro El mago) que bien podríamos poner en diálogo con el que leímos de Fontanarrosa ayer (Mierda) por el uso que hace de la presunta mala palabra. Además creo que es precioso: ¿humor, poesía, insulto y amor?, sí...

Balada del boludo

Por mirar el otoño

perdía el tren del verano.

Usaba el corazón en la corbata.

Se subía a una nube,

cuando todos bajaban.

Su madre le decía:

No mires las estrellas para abajo,

no mires la lluvia desde arriba.

No camines las calles con la cara,

no ensucies la camisa;

no lleves tu corazón bajo la lluvia, que se moja.

No des la espalda al llanto,

no vayas vestido de ventana,

no compres ningún tílburi en desuso.

Mirá tu primo el recto

que duerme por las noches.

Mirá tu primo el justo

que almuerza y se sonríe.

Mirá tu primo el probo

puso un banco en el cielo.

Tu cuñado el astuto

que ahora alquila la lluvia.

Tu otro primo el sagaz

que es gerente en la luna.

—Tienes razón, mamá —dijo el boludo

y se bebió una rosa.

—No seré más boludo—

y se bajó del viento.

—Seré astuto y zahorí—

y dio vuelta una estrella para abajo

y se metió en el subte

y quedaron las gaviotas.

Entonces vinieron los parientes ricos

y le dijeron:

—Eres pobre, pero ningún boludo.

Y el boludo fue ningún boludo

y quemaba en las plazas

las hojas que molestan en otoño.

Y llegó fin de mes.

Cobró su primer sueldo

y se compró cinco minutos de boludo.

Entonces vinieron las fuerzas vivas

y le dijeron:

—Has vuelto a ser boludo, boludo.

—Seguirás siendo el mismo boludo de siempre.

—Debes dejar de ser boludo, boludo.

Y medio boludo,

con esos cinco minutos de boludo,

dudaba entre ser ningún boludo

o seguir siendo boludo para siempre.

Dudaba como un boludo.

Y subió las escaleras para abajo,

hizo un hoyo en la tierra

miraba las estrellas.

La gente le pisaba la cabeza,

le gritaba boludo.

Y él seguía mirando

a través de los zapatos

como un boludo.

Entonces vino un alegre y le dijo:

—Boludo alegre.

Vino un pobre y le dijo:

—Pobre boludo.

Vino un triste y le dijo:

—Triste boludo.

Vino un pastor protestante y le dijo:

—Reverendo boludo.

Vino un cura católico y le dijo:

—Sacrosanto boludo.

Vino un rabino judío y le dijo:

—Judío boludo.

Vino su madre y le dijo:

—Hijo, no seas boludo.

Vino una mujer de ojos azules y le dijo:

—Te quiero.

 

 

 

¿De qué se ríen?

Hola,


           Subo algunos textos que pueden incorporarse en un recorrido a través del humor negro. También el cuadernillo del Programa de lectura que les comenté ayer (¡en Morón!) . En el menú de actividades van a encontrar el recorrido de lectura No para de reírse/no es para reírse que incluye los seis primeros textos mencionados abajo que van incluidos en el documento de word.  Además, van a encontrar en el menú otros recorridos sugeridos que pueden ser interesantes para otras cosmovisiones (ya no sólo para las de sexto).

Detallo el contenido: El organillo, de Jacques Prevert;  Escena para cuatro personajes, de Eugene Ionesco; Poema nº 11, de Oliverio Girondo; Mi sudanés, de Edouard Osmont; Historia del joven celoso, Henri Pierre Cami; Un paciente en disminución, de Macedonio Fernández; Mr. Jones o pequeña semblanza de una familia tipo americana, de Charly García. Más estos otros: Aceite de perro, de Ambrose Bierce; El horno, de Joaquín Gómez Bas; El anciano y los brujos, de Javier Villafañe; Soneto a tus vísceras, de Baldomero Fernández Moreno; La mujer amaestrada, de Juan José Arreola y Toda la verdad, de Roberto Fontarrosa.

 

Sobre lectura compartida y mujeres al borde...

Subo los dos textos que comenté hoy:

Dos capítulos del libro Dime de Aidan Chambers (click en título y apellido para acceder), como insumo para tener en cuenta a la hora de generar la conversación  (evitando las preguntas que la "cierran") en torno a las lecturas con los chic@s en el aula.

Y el cuento Como una buena madre, de Ana M. Shua, pensando en la cosmovisión cómica y en un posible corpus a través las mujeres y el humor o el humor de las mujeres...

Primer encuentro: una introducción abundante

En primer lugar, ¡hola y buen comienzo!  En segundo, pongo aquí los enlaces para acceder al material operativo y básico del curso:

• Diseño Curricular de 6º año de Literatura
• Dossier del curso  (aquí encontrarán la descricpión aproximada de cada encuentro y las opciones para la evaluación).
• Modelo de planificación de Literatura de 6º año

Recomiendo que, si aún no lo han hecho, lean el diseño curricular completo. Cuanto más lo conozcamos, mayor libertad vamos a tener para pensar y conformar los corpus propios - relacionados con cada cosmovisión propuesta- y las prácticas de lectura, escritura y oralidad que podremos realizar en torno a estos.

En tercer lugar, subo también los textos del primer encuentro para pensar y analizar el concepto de cosmovisión - tomado de T. Colomer pero inspirado en la teoría bajtiniana de la literatura como un género secundario-:

 

- En este documento de word encontrarán: Oración de un desocupado, de J. Gelman, Dejar de ser mono, de A. Monterroso, Instrucciones para llorar, de J. Cortázar, Baby H.P. de J. J. Arreola, Test, de N. Parra, Oriental de pollo y jamón, de S. Langer, Los discursos, de J. Villafañe, La botella, de E. Galeano, Mierda, de R. Fontanarrosa y Literatura con vallas, de L. Maslíah.

 

- Adiós gusano, de Quino (del libro Sí, cariño)

 

- Criterio válido para la clasificación de los sandwiches de miga, de N Palopoli (del libro Demoliendo papers)

 

 

Por último, van los textos referidos a la primera cosmovisión, las formas de lo cómico en la literatura:

 

 

Bibliografía obligatoria:

 

 

Los marcos de la libertad  cómica, de U. Eco

 

La novela cómica, de D. Lodge (en este pdf. encontrarán todos los capítulos que leeremos de este autor, todos son, recuerdo, del libro El arte de la ficción).

 

 

Bibliografía opcional

 

 

Fragmentos del libro La risa, de Bergson (citas seleccionadas por el manual Literatura de 6º de la editorial Maipue)

 

El humor en la literatura y en la vida, de Bioy Casares (extraido del libro De las cosas maravillosas..)

 

La cultura popular en el Renacimiento y la Edad Media, de M. Bajtín


Nos vemos la semana próxima, cualquier consulta pueden hacerla a través de este blog o vía correo electrónico, lo copio por las dudas también acá: lucianarubioc@gmail.com.